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傅抱石|山水画写生要按游、悟、记、写四个步骤进行

2019-10-03 点击:601

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中国山水画的草图有其自身的特点,不同于西方山水画的山水画。中国山水画素描不仅注重客观景观的选择和描写,而且更注重主观思维对场景的理解和反思,强调作者的思想感情。作者通过对场景的描述来反映他的思想和感受。

首先,您必须选择草图的位置,并且您可以满足自己的感受。如果你在一个你不感兴趣的地方写作,即使你付出了很多努力,你也不会得到好的结果。绘画是没有意义的,但它只是一种干燥而现实的描写,远非中国山水画的要求。

中国山水画必须分四步进行:“旅游”,“启蒙”,“记忆”和“写作”。

每次去一个地方画草图时,都看不到一个非常动人的场景。只需坐下来画画,然后将你看到的风景放在图片文件夹上。这不是对中国山水画的考验。首先,你必须“游泳”。

对于中国山水画家来说,参观山川,需要深入细致地观察。一座山,你在山前和山下奔跑,从高处和低处不同角度观察它的形象,分析它的特征,并全面地理解它。当你画画时,你真的知道它是什么。

山景随时间,季节,晴天,雨水等变化而变化,并有不同的风味。特别值得注意的是晴天和阴雨天气的变化。阳光明媚的日子是山脉,水域,树木和云层,景色一览无余,水平清晰;雨是不同的。所有场景都很微弱,雨中树木的阴影被隐藏起来,它们在模糊中非常微妙。变化本身就是一幅精彩的水墨画。

一般来说,山水画的生活深度,重点在于“深入”。我们应该深刻观察和理解,激发绘画在我们生活中的热情。

理解

那是深思熟虑,总结和完善。

“游览”只解决了全面了解风景的问题。此外,有必要深入思考和分析。在掌握了表达对象的特征之后,我们应该去除浪费并存储本质。我们应该从表面到内部仔细构思和构思。这就是“打算先写”的意思。

艺术观念植根于“旅行”的基础,也就是说,意境是从生活中酝酿出来的。自然是美丽的。其目的是将美的元素结合起来,将其升华为更完美和理想的场景。 “理解”是一个重要的过程,客观的景观反映在主观思想中,并重新组织成艺术形象。艺术处理的风景应该比以前更加集中和美丽。山水画素描中的“理解”是“获得心灵之源”的必要过程。

然而,在景观素描的过程中,“理解”往往被忽视。风景画家真实地将客观的风景放在屏幕上,或者简单地剪掉构图并安排规则是不够的。它缺乏有意义的意境和动人的魅力。它只能是一个风景插图。艺术家从现实生活开始,通过“微妙的启蒙”使现实生动地呈现出一种新的意境。这种精神交流应该是画家的最高追求。这种意境发展来自画家的思想感情,应该通过一些感受来体现。

“启蒙”意味着将客观景观的感性认识提高到更理性的理解。通过这种方式,在复杂场景的场景中,绘制什么,放弃什么,强调什么,突出什么,将解决许多问题。

记住

它由两层含义组成。一个是记录,另一个是记忆。

每当有景观,就必须有很多风景让你感受到新鲜和创作的热情。此时,有必要进行必要的记录并绘制图像。如果结构复杂,一些重要的部分应该集中在结构记录和特写。这种草图不需要正式完成,但要详细记录,特别是对于工程建筑,它必须具有清晰的结构,正确的视角,并且每次外出草图,这个区域的工作量非常大。

在绘制草图的情况下,特别需要记录具有特征的场景,以便草图可以充分表达局部特征。例如,树木是非常常见的景观,但地理条件不同,树木也具有地方特色。草绘时不能忽略这一点。富春江地区的杨梅树常绿,黑暗,树干弯曲,苍白。

当我去富春江画画时,我勾起了很多杨梅树的手稿。这种优雅,常绿的树木和富春江的山水相互映衬,非常富有长江以南的特色。黄山松树厚而结实,荔枝姿态各异,气势磅.它是黄山独有的。没有失去松树的黄山山水画将失去黄山的特色。

山是最常见的山水画描述,但山是不同的。正如宋代郭熙所说:“山上有很多好山,华山有很多山峰,衡山有多好,常山有多少山。泰山特好峰。天台,武夷,奇火,雁荡,彝族,武侠,天坛,王屋,临月,武当都是世界着名的山城,天地的宝藏,仙人洞都是隐藏的,奇怪的神秀,你可以'太好了。如果你想赢得它的创造,那么你就不能成为一个上帝,你不能更勤奋,你不能超过一个完整的外观。它被列在胸前。“华山有一个很好的高峰,它确实像这样,高大挺拔。它雄伟壮观,黄山的山峰更加美丽。对于各种山峰的特点,仔细观察可以得到它的精神。

我们必须用笔来记录,但我们需要记住它。因为最详细的记录也很少见,他们的精神已成为他们自己的“胸胸”。我们必须要方便,画笔并画出它,墨水可以显示出它的特征。

上述“旅游”,“启蒙”和“记忆”都是写作的准备过程。一般来说,前三个过程都是完全准备好的,“写作”会很方便。 “写作”是在自然界中感受到的美丽品味,体现在钢笔和墨水中,并表达出来。

写作的关键是意境。古代画家最常见的经历是“先用笔”。这似乎是陈词滥调,但这是一次非常重要的经历。 “写作”是一种形式,一种技术,即所谓的“笔”。 “写作”反映了“意大利语”,但“意大利语”和“笔”是不可分割的。这两者应该是高度统一的,也就是说,它们需要新的想法,并且需要一支精彩的笔才能创造出令人满意的作品。 “当墨水和墨水准备好生成时”是“写作”部分中最重要的一点。

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中国山水画的草图有其自身的特点,不同于西方山水画的山水画。中国山水画素描不仅注重客观景观的选择和描写,而且更注重主观思维对场景的理解和反思,强调作者的思想感情。作者通过对场景的描述来反映他的思想和感受。

首先,您必须选择草图的位置,并且您可以满足自己的感受。如果你在一个你不感兴趣的地方写作,即使你付出了很多努力,你也不会得到好的结果。绘画是没有意义的,但它只是一种干燥而现实的描写,远非中国山水画的要求。

中国山水画必须分四步进行:“旅游”,“启蒙”,“记忆”和“写作”。

每次去一个地方画草图时,都看不到一个非常动人的场景。只需坐下来画画,然后将你看到的风景放在图片文件夹上。这不是对中国山水画的考验。首先,你必须“游泳”。

对于中国山水画家来说,参观山川,需要深入细致地观察。一座山,你在山前和山下奔跑,从高处和低处不同角度观察它的形象,分析它的特征,并全面地理解它。当你画画时,你真的知道它是什么。

山景随时间,季节,阳光,雨水等变化而变化,具有不同的魅力。特别值得注意的是晴天和雨天的变化。阳光灿烂的日子是绿色的山脉,清澈的海水,沉重的树木,轻微的云层,清晰的层层一目了然,雨水不同,所有的场景都是朦胧的,雨中的树木的阴影不时消失,微妙的变化是在模糊中看到。这是一幅精彩的水墨画。

一般来说,山水画的生活深度,重点在于“深入”。我们应该深刻观察和理解,激发绘画在我们生活中的热情。

理解

那是深思熟虑,总结和完善。

“游览”只解决了全面了解风景的问题。此外,有必要深入思考和分析。在掌握了表达对象的特征之后,我们应该去除浪费并存储本质。我们应该从表面到内部仔细构思和构思。这就是“打算先写”的意思。

艺术观念植根于“旅行”的基础,也就是说,意境是从生活中酝酿出来的。自然是美丽的。其目的是将美的元素结合起来,将其升华为更完美和理想的场景。 “理解”是一个重要的过程,客观的景观反映在主观思想中,并重新组织成艺术形象。艺术处理的风景应该比以前更加集中和美丽。山水画素描中的“理解”是“获得心灵之源”的必要过程。

然而,在景观素描的过程中,“理解”往往被忽视。风景画家真实地将客观的风景放在屏幕上,或者简单地剪掉构图并安排规则是不够的。它缺乏有意义的意境和动人的魅力。它只能是一个风景插图。艺术家从现实生活开始,通过“微妙的启蒙”使现实生动地呈现出一种新的意境。这种精神交流应该是画家的最高追求。这种意境发展来自画家的思想感情,应该通过一些感受来体现。

“启蒙”是将客观景观的感性认识提升到理性知识。通过这种方式,在复杂的场景中,绘制什么,放弃什么,强调什么,突出什么,将解决许多困难。

记得

它有两个含义。一个是记录,另一个是记忆。

每次去风景区,都必须有很多风景让你感到清新,激发创作的热情。此时,有必要记录和绘制其图像。如果结构复杂,一些重要部分应该关注结构记录和特征。此草图不需要正式完整性,但需要详细记录。特别是对于工程建筑,它必须具有清晰的结构和正确的视角。每次外出草图时,这个区域的工作量都非常大。

特别是在素描时,要记录具有特色的风景,使草图能够充分展现地方特色。例如,树木是非常常见的景观,但不同的地理条件,树木也有地方特色,素描也不能忽视这一点。富春江沿岸的杨梅树有常绿和深色的叶子,树干卷曲多彩。

当我去富春江画画时,我勾起了很多杨梅树的手稿。这种优雅,常绿的树木和富春江的山水相互映衬,非常富有长江以南的特色。黄山松树厚而结实,荔枝姿态各异,气势磅.它是黄山独有的。没有失去松树的黄山山水画将失去黄山的特色。

山是最常见的山水画描述,但山是不同的。正如宋代郭熙所说:“山上有很多好山,华山有很多山峰,衡山有多好,常山有多少山。泰山特好峰。天台,武夷,奇火,雁荡,彝族,武侠,天坛,王屋,临月,武当都是世界着名的山城,天地的宝藏,仙人洞都是隐藏的,奇怪的神秀,你可以'太好了。如果你想赢得它的创造,那么你就不能成为一个上帝,你不能更勤奋,你不能超过一个完整的外观。它被列在胸前。“华山有一个很好的高峰,它确实像这样,高大挺拔。它雄伟壮观,黄山的山峰更加美丽。对于各种山峰的特点,仔细观察可以得到它的精神。

我们必须用笔来记录,但我们需要记住它。因为最详细的记录也很少见,他们的精神已成为他们自己的“胸胸”。我们必须要方便,画笔并画出它,墨水可以显示出它的特征。

上述“旅游”,“启蒙”和“记忆”都是写作的准备过程。一般来说,前三个过程都是完全准备好的,“写作”会很方便。 “写作”是在自然界中感受到的美丽品味,体现在钢笔和墨水中,并表达出来。

写作的关键是意境。古代画家最常见的经历是“先用笔”。这似乎是陈词滥调,但这是一次非常重要的经历。 “写作”是一种形式,一种技术,即所谓的“笔”。 “写作”反映了“意大利语”,但“意大利语”和“笔”是不可分割的。这两者应该是高度统一的,也就是说,它们需要新的想法,并且需要一支精彩的笔才能创造出令人满意的作品。 “当墨水和墨水准备好生成时”是“写作”部分中最重要的一点。

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